《达摩系列之：给我一支烟的时间》高人老师/作高人老师原名庞伟军，原为美术老师，十年前开始专攻玉雕，创导新玉雕。去年底移师苏州，创作了一批书画题材和形式的深青玉牌作品，颠覆了不少人的认知，引起行业的持续热议。甚至有人提出了“格格不入”“离经叛道”“如同儿戏”的质疑和批评。我把这个现象称为玉雕界的“高人现象”。书画形式的玉牌自明代陆子冈创立子冈牌就开始盛行，并且经久不衰。那为什么高人老师创作的书画题材的玉牌（以下简称“书画牌”）会引起热议呢？我尝试用玉器鉴赏的原理来解读这一现象。《拜石图》高人老师/作（玉学院收藏）尺寸：高:72mm宽:41mm厚:12mm，重量：约79.6g一、 书画牌创作的几个概念1. 雕琢技法从传统玉雕来看，高人老师的书画牌应该主要是阴雕，因为都在牌面的地子之下雕琢。阴雕包括了阴线雕和普通阴雕。普通阴雕较少采用，尤其在牌子上面。而高人老师的普通阴雕不是简单的挖下去，而是有浮起来的感觉，类似于古代治玉中的“去地阳起”“去地隐起”，具有“阴中有阳”“阴中显阳”（子刚牌的落款往往这样处理）的意味。我们暂且称为“阴浮雕”（阴浮雕这个名称有待同道一起斟酌命名）。这个技法是否为高人老师首创还有待于考证，但至少在当代给予了发扬。阴浮雕技法除了浮雕的意义外，还有一种张力的体现，具有自内而外、自下而上的突破感。如《钟馗像》之9中的钟馗象从地面钻出来的感觉，符合钟馗人鬼两道、法力无穷的人物特点。他还擅长利用山料的璞皮来浮雕，比如《拜石图》《远处是天空》等。这样，高人老师的主要技法有浮雕、阴浮雕和阴线雕三种，而后两种为他的主要技法。《钟馗像之9》高人老师/作（玉学院收藏）尺寸：高:59mm宽:40mm厚:10mm，重量：约65.8g《远处是天空》高人老师/作尺寸：高:81mm宽:38.2mm厚:19.3mm，重量：约.7g2. 挪用与转化的艺术手法利用其他艺术形式的元素或者文本，借用到新的艺术形式中，是常见的艺术技法。在艺术上称为挪用和转化。比如安迪沃霍借用玛丽梦露的照片、可口可乐的图片等来创作，把生活与艺术的界限打破；又比如清代的《桐荫仕女图》摆件，吴中玉雕师把掏完玉碗的边料做成了一件艺术品，似乎表达了庭院内外两位仕女的窃窃私语，也许也隐含了玉雕师身居深宫、渴望自由也未必不是。这里就借用了清宫里最早的一幅油画的文本，来表达玉雕师的创意。这件作品的价值在于不是按照乾隆的意志，而是玉雕师自己的创作，并得到了乾隆的赞誉。又如《大禹治水》山子，也是借用夏代大禹治水的历史故事和一张宋画的构图来实现的，表达了乾隆自比大禹的丰功伟绩。这里所指的文本是一个艺术内涵的概念，包括曾经出现过的典故、事件、人物、文物艺术品、技法等，可以是玉学范畴的文本，比如传统器型、纹饰、作品以及玉文化内涵等；也可以是其他艺术门类的相关内容。3. 玉牌学术界认为玉牌自明代嘉万年间陆子冈所创立，集诗书画印于一体，同样是明代书画在玉雕上的成功转化，历数百年而经久不衰，成为了玉雕中的经典。特别是当代以海派为代表、苏作为中坚，把玉牌雕琢发展到了极致的地步。时至今日，似乎“方寸玉牌，难做道场”“块块对称规矩，件件方折圆柔，则不过有些拉长压扁、有些在边沿多压几个层次而已，经典的样式似乎让玉牌成为当代玉雕中最难破解的难题。”（陆华）。然而，旅居苏州的庞然、高人老师则似乎随意而得，操练得得心应手、游刃有余。这是为什么呢？4. 创作原则虽然传统与创新是老生常谈，但在传统基础上的创新是中国式发展的模式，有别于否定传统的断裂式发展模式，值得大家的借鉴和发扬。庞然以玉砣代纸笔、借古喻今，将元代倪瓒的一缕云山雾水，借砣落笔而“笔笔到位”，琢落得出神入化。这是消化了古人的意境，来表达自己的心境，是转而化之的神来之笔。高人老师是传承了文人画言简意赅的手法，创造性的技法组合，对玉料的利用、牌子的空间进行了扩充和营造。同样是食古化今，来表达自己的生活感受和艺术主张。因此，无论何种艺术，当代化是必须要考虑的原则。具体而言，需要遵循“采用传统元素”“打开国际视野”“
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