玉，是中国传统文化的一个重要组成部分。它有“宁为玉碎”的爱国气节；“化干戈为玉帛”的和平愿望；“润泽以温”的奉献精神；“瑕不掩瑜”的清廉风气。从君临天下可掌控万里江山的玉玺，到随身佩戴的饰品把件，似乎每个人的生活都与之不可分割。
玉的历史文化
远古之时，九州崩裂，民不聊生。女娲炼以五色石补苍天，挽救了众生，多余的补天之石散落在大地，成为今天的各种美玉。这便是“女娲补天”的神话故事，故事将玉说成补天之物，可见我们民族对玉的喜好。
新石器时期
年1月，南阳黄山遗址考古队领队在考古过程中发现墓葬57座。墓中发现石器、骨器、陶器等遗物。其中5件石器，经专家鉴定为新石器时期独山玉制品，是中原地区最早玉制品，距今有五六千年历史。其中一件玉铲，被称为“中华第一铲”。‘中华第一铲’比其他常用玉铲大若干倍，刃部没有使用痕迹，重量表明不能用于农业生产，专家推测可能是用于祭祀的某种特殊器物。
年前南阳独山玉铲春秋战国时期
春秋战国时期，由于和田玉大量输入中原，当时的王室和诸侯竞相选用和田玉。而当时可以佩戴玉佩的都必须是有一定身份的人，并且只有一定地位的人才可以读书，所以他们都会称自己为君子。“君子以佩玉为美”大概就是出自此吧。
哦顺便给大家说个小故事吧~
春秋战国时期，楚人卞和在荆山见凤凰栖落青石之上（古人曾有“凤凰不落无宝地”之说），于是他将此璞石献给楚厉王，经玉工辨识认为是石块。卞和以欺君罪被刖左足。楚武王即位，卞和又去献宝，仍以前罪断去右足。至楚文王时，卞和抱玉痛哭于荆山下，哭至眼泪干涸，流出血泪。文王甚奇，便命人剖开璞石，果得宝玉，经良工雕琢成璧，人称“和氏璧”。（哦，原来“和氏璧”是怎么来的呀~）
春秋战国时期楚国和氏璧隋唐时期
隋唐时期，玉器的打造、设计、构思与之前相比都有巨大的进步，并与实际用途逐步统一。在当时的玉器改革的演进过程中，继承了魏晋南北朝时期的玉文化，并受到了西域艺术影响的创新发展，将佛教文化与玉文化结合。保佑平安、祈求福祉的玉观音玉佛，承载了一千五百年的文化内涵。
隋代李密墓金扣白玉盏唐朝
唐朝时有两位诗人，一个叫赵嘏（gu)还有一个叫常建。常建总认为自己没有赵嘏写的好。有一次，常建听说赵嘏要到苏州游玩，他十分的高兴。心想，“这是一个向他学习的好机会，千万不能错过。用什么办法才能让他留下诗句呢？”他想，“赵嘏既然到苏州，肯定会去灵岩寺的，如果我先在寺庙里留下半首诗，他看到以后会补全的。”于是他就在墙上题下了半首诗。赵嘏后来真的来到了灵岩寺，在他看见墙上的那半首诗后，便提笔在后面补上了两句。常建的目的也就达到了，他用自己不是很好的诗，换来了赵嘏的精彩的诗。后来人们说，将常建的这个办法称为“抛砖引玉”。
唐代青玉镂雕飞天宋代玉雕童子北京艺术博物馆明代玉佛像清朝时期
清朝，出现了一位中国历史上的“最”爱玉的男人，猜猜是谁？？？
那就是我们耳熟能详的乾隆帝啦。
据史料记载，乾隆时期的玉器生产和工艺非常发达，玉器制作更是达到了中国玉雕史上的顶峰。故宫博物院藏玉三万多件，其中一半就都为乾隆所藏，他还有一个“玉痴皇帝”雅号。爱玉、还有钱任性，彻头彻尾成了个嗜玉成癖还乐此不疲的“玩玉子帝”。
清代山水浮雕图玉屏清代痕都斯坦式玉柄刀晚清民国时期是古玉造假高峰期，其主要销售对象是外国人。民国时期赵汝珍《古玩指南》记载：“市上经常有质地光润、颜色极为鲜明的血红血沁玉，墨亮的黑斑玉，好像已经盘摸多年的玉”。该文献比较形象地记录了当时赝品古玉的沁色特点及玉质特征。
民国和田碧玉九龙鱼缸20世纪30年代《翡翠大宝塔》年玉雕入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
玉器的制作
玉，本来只是一块稍与众不同的石头，是什么让它享誉盛名，成为无价之宝？
其实是缘于玉的特质、玉的文化。若要将一块玉石琢磨成器物，要经过一系列相对复杂的加工程序。
1、选料、剥皮
玉料是经过河水磨蚀过的砾石，表面附有一层氧化层，此外裂和纹理如何延伸，在雕琢前需要有所了解，这样才能做出好的设计。
2、设计
玉器设计是雕琢玉器的关键。根据玉料的颜色、玦度、纹理和形状来设计、雕琢。
3、粗雕
粗雕也可称为做胚，按将玉料雕琢成形，初步达到设计玉雕的基本造型。
4、细雕和修整
粗雕出玉体轮廓后细雕，细雕的目的就是对玉雕造型进一步精细勘划。
5、抛光
抛光是玉雕中非常重要而不可替代的工作。
6、修整、刻字、落款
常用的雕刻工艺
阴刻、阳刻
阴刻是将笔画显示平面物体之下的立体线条刻出，将图案或文字刻成凹形。
阳刻则相反，是将笔画显示平面物体之上的立体线条，为凸起形状。
简单来说，凹陷下去的是阴刻，凸出来的是阳刻。
阴刻工艺可以用在玉牌、炉瓶、山子等任何玉雕形制上，既可作为阳刻工艺的衬托点缀、相映成趣，也可独立成章、单独成器。
浅浮雕、深浮雕
浮雕根据压缩空间的程度不同，被分为高浮雕与低浮雕这两种雕刻基本形态，也被称为深浮雕与浅浮雕。
浅浮雕的起位要来的低，形体压缩的也比较大，更加偏向平面化，接近绘画这种表现形式。它对勾线的要求比较严谨，常用线、面结合的方法来增强画面的立体感。
深浮雕起位高、厚，形体的压缩程度小，在空间构造和塑造特征上更加接近于圆雕。
深浮雕的作品常会根据原石凹凸起伏的形状来雕刻，在原石自然美的基础上挖掘出独一无二的美。
透雕、圆雕
透雕一般与浮雕相连，是在浮雕的基础上，将背景部分镂空，背面大多使用插屏的形式来表现，是浮雕技法的延伸。
这种雕刻手法使其作品轮廓更加鲜明，层次感更强。
圆雕又叫做立体雕或者圆身雕，是玉雕师对整件作品进行全方位的雕刻。
这种技法可以让观赏者从不同的角度欣赏到玉雕作品的各个侧面，看起来比较真实，生动，如同一件实物。
金银丝镶嵌
金银错和金镶玉不同，行业人也叫其压丝工艺，这种工艺主要是镶嵌在玉器表面，制作难度大。
要求图案线条要流畅，粗细一致，开槽准确，否则金丝无法嵌入。如果在薄胎器物上面镶嵌，那更是万分危险，稍有不慎就前功尽弃。
玉器的鉴别（和田玉为例）
1、光泽
光泽是玉石对光反射的能力。和田玉光泽属油脂光泽。古人称和田玉“温润而泽”，就是它的光泽带有很旨的油脂性，给人以滋润的感觉。这种光泽很柔和，不强也是不弱，即没有强光的晶灵感，也没有弱光的蜡质感，使人看了舒服，摸着润美。羊脂玉就因如羊的脂肪而得名，光泽很好，特别滋润，非常珍贵。
2、比重
比重是玉石单位体积的重量。和田玉的比重经用小比重样测定，为2.66～2.。不同品种略有差别，白玉为2.，青白玉为2.，墨玉为2.66。一般白玉比重小于青或青白玉，墨玉因含有较轻的石墨鳞片而比重较小。
3、颜色
各种玉石都以自己特征的自然色彩，引人喜爱，而登上世界珍宝之位。玉石行家对颜色非常重视。颜色不仅是评价和田玉质量优劣的重要标准，而且也是划分和田玉种类的主要依据。和田玉的颜色是各种玉石中的佼佼者，以它特有的玉色而倍受珍视。
“羊脂白玉”和田玉的颜色与国内外其它地区的软玉相比，色调较多，自成系列。和田玉有白色、青色、黄色、黑色等四种基本色调，还有一些过渡色，如清白色、灰白色等等。和田玉有世界罕有的白玉，尤以色如截脂的羊脂白玉为和田玉所特有，极为名贵。另外，和田玉有多种皮色。世界上不少玉石都带有此色，但不如和田玉皮色美丽。特别是和田玉子玉皮色很多，有秋梨、芦花、枣红、黑等等颜色。琢玉艺人以各种皮色冠以玉名，如秋梨皮子、虎皮子、枣红皮子黑皮子等等。利用皮色可以制作俏色玉器，自然成趣，从石到今，璞玉十分贵重采玉者得之，称为得宝。
和田玉皮色4、硬度
硬度是鉴定和田玉的重要标志之一。矿物的硬度是矿物抵搞其它物体侵入的一种力学性质。通常表示硬度有两种方法：(1)相对硬度，或称摩氏硬度，是一种刻划硬度。(2)绝对硬度，亦叫压入硬度。是根据矿物表面上能够承受的重量来测定。玉石硬度一般在摩氏4～7度，摩氏4度以下通常称为彩石或雕刻石。硬度大，抛光性好，能使玉器发亮，同时也便于保存。
5、韧性
韧性通常是玉石内在的结合能力，也就是对外界压力或破碎力的抵抗能力。韧性大的特点是不易破碎、耐磨。如以软玉韧性为，其它矿物或岩石的韧性相对为：硬玉(翡翠);蛇纹石等。软玉韧性很大，这一特点是其它玉石所没有的。和田玉韧性大，可以作细工工艺，琢玉妙手可对和田玉进行精工细琢，而不易损坏。
6、透明度
透明度是玉石允许可见光透过的程度，这主要与玉石对光的吸收强弱有关，矿物学上一般分为透明、半透明、不透明3种。透蝗度好的玉叫“水头足”、“地子灵”或“坑灵”;透明度差的叫“没水头”、“地子闷”、“坑闷”。鉴定透蝗度要把玉磨光，在一定厚度下(玉器产品)看透视其它物体情况，分透明体、半透明体、微透明体、非透明体等4个级别。
玉雕流派
一、“北派”
”指京、津、辽宁—带的雕琢风格，以北京的“四怪一魔”最为杰出。“四怪一魔”即：以雕琢人物群像和薄胎工艺著称的潘秉衡，以立体圆雕花卉称奇的刘德瀛，以圆雕神佛、仕女出名的何荣，以“花片”类玉件清雅秀气而为人推崇的王树森和“鸟儿张”张云和。“北派”玉雕特点，庄重大方、古朴典雅。
潘秉衡压银丝白玉瓶二、“海派”
指以上海为中心地区的玉雕艺术风格。19世纪末20世纪初，国内大量人才涌入，这当中包括一批“扬派”玉雕艺人，这些艺人在上海特定的文化氛围中逐渐形成一种特定的风格—“海派”风格。
三、“扬派”
指苏州扬州地区的独特工艺。“扬派”玉雕讲究章法，工艺精湛，造型古雅秀丽。其中尤以山子雕最具特色，碧玉山子《聚珍图》、白玉《大千佛国图》、《五塔》等，都被国家作为珍品收藏。
四、“南派”
指广东、福建一带的玉雕。由于长期受竹木牙雕工艺和东南亚文化影响，在镂空雕、多层玉球和高档翡翠首饰的雕琢上，独树一帜，造型丰满，呼应传神，工艺玲珑，形成“南派”艺术风格。
扭转乾坤五、“宛派”
指南阳、镇平一带的玉雕。宛人走南闯北，全国各地的爱玉人又常来宛，交融发展，形成了“含蓄并收、包罗万象”的风格。
有时我们会对着光源看玉，看它的清澈和透明，看它挺直的脊梁在空中跃起。它成为我们身体延伸到空中的部分，在时光中飞翔、起舞。那是自然和人类彼此直面的时刻。生命和心灵，以及全无杂念的想象，都在双手中表达和传递。
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