作为一个工薪层的和田玉藏家，笔者平日当然是选择购入一些子玉小件，诸如仿子刚牌、手把件、手串，保证是新疆和田子玉，质地不错，雕工讨喜也就罢了，这对于咱们这些小民百姓来说已算是奢侈，我是从未奢求过子玉摆件这种富豪们的专宠的，那体量大，价格高，又岂是参玉这种经济能力所能企及的呢？
这些体积硕大的和田玉制品兴盛于明清，最常见的为山子，也就是以传统中国山水画为蓝本，用和田玉雕刻的摆件。其中最大、最著名的为《大禹治水》玉山子和《秋山行旅图》玉山子，这种体量的玉器集中了古代先民们的物力、财力。
在此基础上玉雕匠人们逐渐将国画中的花鸟鱼虫、人物、禽兽融汇其中，将各种平面的图形立体化、诗意化，同时满足了受困于案牍劳形的文人士大夫们对自然山林的逸趣。
此中清乾隆年间创作的《桐荫仕女图》玉山子由于是匠人利用剖制玉碗剩下的废料而二次创作的，又因偶遇作为知音的弘历御提诗句，而成就了一段业界佳话，可以说是此中的代表作。
与此同一时期，带有鲜明中亚风格的玉雕器皿件异军突起，其以炉、瓶、碗、盘等器型为主，审美上与国人以往推崇的素雅之风不同，多遍体加以几何缠技花卉纹装饰，有的还会点缀彩色宝石，错金银丝，追求极致的薄胎与奢华。
这种玉雕原本带有较强的穆斯林美术色彩，与明代的一些青花瓷器中的艺术风格存在若隐若现的联系。但后期明显有与中国高古青铜器造型开始融合的倾向。由于对其源流并不甚了解，国人习惯上笼统地称之为“痕都斯坦玉”。
在此基础上有些同等体积的玉器更被琢刻为宗教造像，其中以观音像为主。此风最盛当属江浙地区，甚至在该区域成功人士中涌动着一股在衣锦还乡，建楼炫车之后，还要为高堂请一尊价格不菲的子玉观音的风气。
而此种观音造像的巅峰之作还当属借鉴了德化白瓷何朝宗观音像后的近现代作品。其法相庄严中透露着慈善肃穆，分寸拿捏恰到好处，令人观之顿生宁静、清凉之感。可惜一直以来此类作品索价甚巨，笔者至今也未能有缘供养一尊。只能时常默念“若非大士离南海，何来朝宗观世音”以资慰藉罢了。
后来摆件中还分离出了一些文房用品，例如笔山、玉砚、笔舔、镇尺、笔洗、砚滴、笔筒、砚屏、臂搁、印章等等，由于其内在气质的高度统一，书卷气极浓，深受文人雅士们所钟爱。但相同的题材，通常以竹、瓷、石、铜等廉价基材制作，以和田子玉制作的成本就过于高昂了，所以并非一般寒士能够拥有。
摆件大者需置于厅堂，小些的被陈列于多宝格或佛龛，再小些的也要放在几案之上，其个头总体上是要大于常见其它玉雕器型的，这从另一方面也决定了要想入手这种玉器，需要较高的财力与欣赏水平，比之一般的玉石爱好当然是存在一定门槛的。
从选料上看，用于雕刻摆件的玉石精粗落差极大，如前述的《大禹治水》玉山子，那纵横的绺裂可说是不堪入目，而印玺文房之类的题材则又先天性的对原石有着极高的要求，所以同为摆件，原料成本可能会天差地别。
从雕刻工艺难度上讲摆件总体上往往综合了圆雕、浮雕、镂空、掏膛等多种手段，难度较大，历史上以扬州的玉雕业在这方面最为著名。而大多数的摆件雕刻风格也以繁复为主，少数精品则以化繁为简，高度概括为妙。
摆件的体量大，用料远超其它题材，工艺难度大，承载信息量与艺术价值高，这一系列因素决定了一直以来子玉摆件的成本远高于其它玉器。而在前，它在多数情况下也扮演了馈赠显贵厚礼的角色，为我等底层人民群众所仰望。
可是因为众所周知的原因，近几年的社会风气有了天翻地覆的变化。在今天的社会氛围下，昔日千金难觅的摆件，如今却跌落凡尘，成了滞销品，参玉亲见有的商家迫于形势，挥泪将斗大的和田子玉摆件仅售一枚手把件的价格，这不禁又勾起了我找机会入手此类精品的心思。旧时王谢堂前燕，如今飞入寻常百姓家，和田子玉摆件终于有了亲民价，值得同仁们
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