玉文化千年沉淀，而玉雕艺术永远离不开玉雕师的一琢一磨。临江之畔，璞石无光；千年磨砺，温润有方。市场玉器造型千万，色彩缤纷。随着年轻的思潮涌入玉雕行业，使得玉雕艺术蓬勃发展，多彩多样。今天咱们要讲的主题是“一半天赐、一半人为”，天赐是玉石天然生成，人为就是雕刻。今天我们来认识一位海派玉雕大师——姚煜。
姚煜，年出生于河南省南阳市镇平县石佛寺镇。在这里，几乎每家每户都从事着玉雕及与玉雕有关的产业，他从小耳融目染，对玉石雕刻产生浓厚的兴趣。姚煜大学学习的是建筑工程设计与管理，毕业后没有从事自己的专业而是继承了父辈的传统从事玉雕行业。由于早期的河南工粗旷简单，不追求线条，没有细腻感，不讲究细工，只是在用廉价的劳动力在创作，所以慢慢的创作出来的作品都被作为低端货来售卖，他一直在思索改变这种状况，于是去新疆苏州上海潜心钻研学习多年，期间结合多流派创作出很多优秀的作品获得了很多奖项。
一个个奖杯和荣誉并没有让他有止步于此，年，家耀珠宝品牌设计团队组建成立，同年成立家耀商贸有限公司，公司与多名工艺美术大师潜心合作，在创始人姚煜董事长领导下，家耀珠宝团队在艺术构思灵感与玉雕大师名家的倾心合作之下，经过多年的发展，家耀珠宝所出品的、和田玉翠青艺术作品、新疆籽料雕刻件作品，在珠宝行业内，收藏家的手里，件件作品都深受热捧，让藏家爱不释手，每一件作品都是难得的精品佳作。
姚煜最近的一件新作品是《水母》，他自己把它叫做《海洋之心》。翠青料在和田玉系列里属于偏门冷门，能接受的人群特定。以前受传统思想的限制只做些花鸟件，后来这样的受众人群慢慢衰落，迫使玉雕师们必须往新工艺上发展。这件作品从选料到构思成型用了半年时间，期间，题材更是改了不下十次。最终，姚煜敲定下来最终的题材。这是一个很冒险的决定，不过现在看来还是很成功的。
《水母》这件作品以传统的油墨画为底，结合写实派的手法，象、形、意结合，轻巧灵动，相得益彰。玉雕只是这件作品的一部分，制作过程不必细缀，每一刀每一线都倾玉雕师大量的时间和精力。因为不是传统的题材，也没有模版可以借鉴，他只有凭自己对水母的认知来一刀一刀的刻画，这个过程很繁琐也很漫长，但雕刻成功的那一刻是也是异常喜悦的！
姚煜回忆起制作这件作品的过程，直言打磨是非常重要的组成部分。他说道：“因为里面的细枝末节都很灵巧，所以打磨也费很事了，这里不赘述了。一件好的作品需要有好的衬托，如何把这件作品衬托出来一直是我头疼的问题，也是最重要的问题，偶然的机会看到了水墨画，灵机一动，就有了现在的水墨油画底框。”
这件作品作为姚煜的得意之作参加了神工奖的展评，期间获得了很多大师前辈的支持与好评，《水母》最后荣获神工奖银奖。
玉雕设计中永远都不能脱离作品合理、对称、庄重、沉稳的特点，结构和规矩也均匀、和谐，并且要在这个基础上要加以创新和思考。玉雕实践中应有意识的从传统书画风韵中吸取营养，运用到作品创作中。思考更为重要，要反复进行构思，然后运用到自己的作品中，在继承和创新中再现“明清风韵”的精华，这也是优质玉雕造型的表现。
姚煜始终认为在学习的过程中要保持一颗不畏艰难困苦的谦虚之心，也要做到淡然处之、不骄不躁的心境，这样的态度方能在作品中感受到山石花鸟的灵动之感，这个过程漫长久远，需要自身不断努力。
一块石头，经过雕刻师的透视构思，一番精雕细琢，赋予它活灵活现的灵魂与生命，这就是艺术。一块不起眼的石头经过艺术加工、升值千百倍，这就是技巧。这些作品的成功，除了雕刻师扎实的基本功，就是他们心中的那份信仰。姚煜的作品把感情与艺术升华，渗透进每一处琢痕之间，有很高的艺术品位和深厚的文化内涵。对于玉雕的未来，姚煜认为玉雕行业现在以及将来会面临的问题就是人才的缺失，年轻一代不愿坐下来深研工艺，老一代缺乏创新，这就需要地方政府多出台优惠政策来拉动整个行业的技术性增长。
主要成果
《翠青山水》荣获天工奖优秀奖；
《籽料钟馗》荣获神工奖银奖；
《翠青仕女》荣获天工奖银奖；
《籽料武将》荣获神工奖会铜奖；
《翠青关公》荣获华宝奖金奖；
《籽料五子闹佛》荣获华宝奖金奖；
《玉观音》荣获陆子冈杯银奖；
《籽料拜寿》荣获陆子冈杯优秀奖；
《水母》荣获神工奖银奖；
《英明神武》荣获神工奖铜奖；
《梵音·文殊菩萨》荣获神工奖铜奖；
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